车行山岳之上，沿途柠檬殊香，北方寒素，这里却是遍野绿意，眼前清爽。我们一行的目的地很明确，便是佛雕之都：资阳安岳古城。早就听友人说，资阳安岳有天下最美的观音造像，慕名而来的寻访之旅，也使得旅途变得轻松。天下之大，为何此处独享最美观音之名？向同行友人请教，方知与其地理相关。安岳，古称普州，治所曾建在铁峰山上。《太平寰宇记》记载：“邑地在山之上，四面险绝，故曰安岳。”临山而居，兼石质坚硬，纹理清晰，形态自然，易于加工，自出匠人。从古至今，安岳素以石刻工艺扬名。而这份传自千年的手艺，如今被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。安岳，也被文化部授予“中国民间艺术（石刻艺术）之乡”的称号。如此盛名，自成一脉，得以亲身寻访，更是难得幸事了。我很期待，那穿越千年时光的石刻古韵，将会为人们讲述一个怎样的传奇故事……
雕刻时间的艺术
●毗卢洞安岳石刻一绝——东方维纳斯“紫竹观音”。
惊喜总是在意外中到来。虽然友人一路介绍水月观音（当地人称之为紫竹观音）的精美，但当我身临其中，亲眼得见，在穿越千年的时间杰作面前，还是忍不住发出赞叹。安岳县城东南47公里处，石羊镇附近的撅山上，便是毗卢洞观音堂内石刻佛像“水月观音”所在。远观竹林环绕，直往曲径幽深，前行却是豁然开朗。偌大的空场前，有一老者，依样素描。他的前方，高达3米的水月观音陡然临现，近观，姿态妩媚，面相秀美：柳叶眉清如竹影，丹凤眼柔自含情，小口樱桃吐俏丽，鼻梁高直犹奇峰。远见：翘足而坐，衣纹随形体转折变化，更具仪美秀态，灵动非凡。其风流倜傥、形态沉稳不乏洒脱，面容动人犹见慈悲，果真不负“天下最美观音”之盛名。更有奇者，从三种不同角度观视，竟出现三个不同年龄的女性姿态：老者慈爱－中年贤淑－少女婀娜；三者一体，世间唯此一处。千百年前，安岳的工匠已然创造出多维立体雕塑，古人的智慧真是令后世震惊不已。与别处不同，此处观音造像从端庄严肃，突破佛教规制，转为飘逸雅丽，雕刻精巧细腻，且写实意味浓厚，世俗化、地方化的特征明显。造型被认为“不但完全女性化，而且带有明显的地方特色，是一位典型的四川女性”。在紫竹观音经变相背后有佛洞，“西方三圣”及罗汉像台下，圆形小龛内，密布余坐净供养人，姿态各异，右上方多刻有供养人姓名。安岳石刻的特点虽以宗教经变相为多，但独特之处在于并非照搬经变故事。唐朝时期，安岳人将本地宗教或供养人描绘成佛，塑造生动自由、富于变化的石刻造像，佛院世容之外，也从不同角度折射了中国古代的社会现实和世俗生活，神性与人性在此合二为一。
赞叹之余，同行友人介绍，我面前的安岳石刻工艺，始于南北朝普通二年（公元年），盛于唐、五代和北宋时期。石羊镇毗卢洞之外，另主要分布在华严洞、顶新乡茗山寺、双龙街乡孔雀洞等地。其内容以佛教造像为主，融道教造像于一炉，大多数是摩崖造像，刻工精细，刀法娴熟，匠心独运，有神工鬼斧之妙，不失为我国古代石窟寺院雕刻艺术的宝贵遗产。时间的幻变，也使安岳石窟艺术融贯历代风格：南北朝之秀骨清相、俊逸婉雅，面颐丰满、体态姿美之唐之风韵，更兼宋代独有的装饰华丽，可谓容历朝风貌于一地，在国内极为罕见。尤以北宋为盛，可谓上承云岗、龙门、敦煌，并对大足石刻有深远影响。时间，也就在白云苍狗的风云变幻中，被雕刻为十余万尊各式佛像。石上青苔，崖下石刻；鸟声空鸣，竹影映峰；无言诉说，即已肃然。
来自远古的传承●辨音观音。
对于当地匠人而言，这些历经千年时光的安岳石刻艺术，总是能够带来诸多灵感，而安岳石刻，也便一代代传承。那位在紫竹观音石刻下依样素描的老者，便是其中之一。在他搁笔休息的时候，我与老者攀谈起来，不出所料，这位名为石永恩的匠人是安岳县东胜乡北斗村人，自幼便与石刻结缘。他告诉我说：“把山崖上的石头做成流传千年的艺术品，这会是一件简单的事吗？可以说，这些唐宋时期的艺术品，是许多安岳石刻匠人的‘老师’。”事实上，几乎所有的安岳石刻匠人，都是从临摹古代石刻雕塑开始，石永恩也不例外。其作品沿袭了安岳唐宋石刻古朴典雅、美观大方的风格，造型淳朴。既有线条粗犷的魏晋风格，又有体态丰腴、雍容华贵的唐代形象；既有宋代的工细华美，又有五代的小巧玲珑。
来自远古的传承工艺，在如今仍然保持本色，其工艺流程复杂，大致分为：选料布局、打坯成型、拉刺定型、精刻修光、磨光上蜡等工序。最难之处，在于人物造型临摹。石永恩说：“人物面部每一个角度，表情均不同，难以把握。若想成竹在胸，必先构图，次捏模型，这是石刻的基础。”
或许，任何一个地方，也没有安岳得天独厚的条件，在石刻的行业中，有“石刻匠人，十之八九出安岳”之说。也因此，这些掌握了复杂技艺的匠人，被请到全国各地做工，来到当地，往往是看一眼便知能否造像，邀请者自然礼遇有加。石永恩对此颇为自豪，他说：“这里有个诀窍，匠人不看地理位置，只看石材。一是山体石材有无裂缝。二为石头硬度适中。”山体阔大，如何雕刻佛像？很难想象的是，主要工具便是一锤一凿。先定位，据地形、料形、岩质确定前后、上下、左右的基本方位。在此基础上根据作品外部选型、轮廓、气势、线条、角度进行构图造型，确定“基准点”，其后落凿。石匠用钢凿打，分圆、尖、方形钢凿，采用敲、戳、铲、钻、镂、拉刺等工序。圆钢凿主要用于衣服的纹路，尖钢凿主要用于眼部、胡须等细节。眼睛若要有神，人物面部表情若生动、神态逼真，必用尖钢凿；而方钢凿则用于衣服褶皱的掏空、凹进去的部分。实施规则是由表及里，由浅入深，由上向下，由近到远，由前到后，由粗到细，由实到空。千百年来，安岳的石刻匠人，一直沿袭古人智慧的方法，精准度极高，甚至远超过现代的计量标准。石永恩说：“这就需要掌握石头的脾气，才能够雕刻人物。某种程度上而言，石刻只能做减法，不能做加法，做减法时要准确，否则没有修改的余地。”
在我看来，安岳石刻精、绝、奇之处，更在于其雕工细腻工整、刀法洗练、线条流畅、精简古朴、浑然天成；更兼有雕塑与绘画之妙，形实神似、惟妙韵美，具有中华传统文化所特有的文雅、娴静、秀美的特征。
“搭档”文物与“非遗”●图1汪子明编竹丝画。
●图2竹编作品《王昭君》。摄影/金建辉●图3竹编作品《五牛图》。特约摄影/刘波
千年传统文化土壤，不仅诞生了安岳石刻、竹编，同样得益于悠久的历史文化积淀。四川素有“竹乡”之称，早在战国时期就有竹制的生活用品。唐时，竹编与生活结合，产生了竹鸟笼、竹椅、竹席等。清朝时期，竹编与文化艺术结合，该时期用竹丝编制的“龙凤席”细薄、光滑、柔软、可折叠，成为皇家御用佳品。安岳工艺竹编以造型精巧、编织细腻、气韵生动而著称，安岳竹编工艺的传承人汪子明告诉我说：“安岳竹编编织精巧，并且坚持手工操作，充分保持了地域及原生态特色。细者能在一寸长度内编进根竹丝，精巧细腻，薄如羽翼；粗者能充分利用竹材的弹性，巧插灵编，粗犷豪放，工致质朴。”年和年，安岳竹编史上留下了辉煌的一笔：安岳细席社敬献给毛泽东主席两张工艺竹席，一张席面编织的是“抗美援朝”四个大字，另一张席面是《牡丹·松·鹤图》。那张编织有牡丹、松树、白鹤图案的凉席，不仅编织工艺精湛，而且重量只有四两四钱，受到了毛泽东主席等中央领导的高度评价。此席还拍过艺术电影，保存于北京历史博物馆，可见安岳竹编之精绝的艺术特点。现在，安岳竹编也因其艺术特色，逐渐形成产业化。安岳竹编艺人传承创新，开发了竹丝书画、竹丝宝扇、屏风、座屏等几十个品种。尤其值得一提的是，所编就的竹丝书画既保持了书画艺术神韵，又充分体现传统竹编艺术的风格，其效果和神韵完全可与丝绸、刺绣相媲美，堪称中国一绝。资阳市文化广电新闻出版局局长石朝武在接受《世界遗产地理》采访时介绍，在党委政府的高度重视下，资阳市历史文化保护、传承和发展环境越来越好。石永恩、汪子明等大师级“非遗”传承人不懈耕耘、推出精品，并不断传艺带徒，为省内外多处生产性传承基地培养骨干“种子”，有效实现繁衍传承，扩大了“非遗”项目对外影响；而诸如戏剧类的川剧资阳河流派、安岳曲剧活跃于艺术舞台，传统技艺类的临江寺豆瓣等“非遗”项目畅销城乡市场，可见其传承之盛。
多年前的“资阳人”，作为中华文明源头之一，开启了这片土地悠久的文化史，历代先贤留下了众多宝贵文化遗产。植根于这片厚重的文化土壤，资阳的“非遗”，尤其是安岳石刻、精品竹编等一批精品力作，或创作灵感源于历史故事，或造型构思取材文物原型，自然形成文物与“非遗”交相辉映、独具魅力之特征，更充满传承活力。作为“非遗”传承人的石永恩有个心愿，他说：“中国甚至世界都听说过安岳石刻，到了我们这一代，更要把‘非遗’技艺，一代代地传承下去。让世界知道在中国的安岳，还有这样一门传自千年的艺术瑰宝，使‘非遗’项目生产性传承之路走得更宽更远。
（原文标题：文化遗产续写资阳万年传奇）
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